- Programa: Alla Madonna: Compositoras del Seicento Sacro.
- Fecha: Martes, 17 de marzo de 206.
- Hora: 20:30 horas.
- Lugar: Iglesia de Nuestra Señora de África.
- Entrada: Libre hasta completar aforo.
Sobre el dúo
Dolce Rima fue fundado en 2009 por Julieta Viñas y Paula Brieba, dos intérpretes valencianas. Sus caminos se cruzaron en la ciudad de Sevilla, atraídas ambas por la agitación cultural de la considerada ‘capital de la música antigua’ en España.
Nacido como dúo interesado especialmente en la conjunción poética y musical, Dolce Rima hace un acercamiento a la cultura europea de los siglos XVI-XVII. Se repertorio se centra en el Renacimiento español de los vihuelistas, en el Barroco español y en el Seicento italiano.
En la actualidad, Dolce Rima es un grupo de formación variable que cuenta con asiduos colaboradores, según las necesidades del programa abordado. Tal es el caso del proyecto ‘Divino Ardor’, un ciclo de cantadas religiosas hispanas a dos tiples y continuo para tiempos litúrgicos del siglo XVIII, cuyo motor principal es la recuperación de patrimonio musical español de esta época.
En sus diferentes formaciones, Dolce Rima ha ofrecido numerosos conciertos por toda la geografía española, en importantes festivales de música antigua. Fuera de España, el grupo fue seleccionado para participar en la celebración del Año Murillo en Berlín (Alemania) por Turismo Andalucía, así como en el ciclo de conciertos Ufizzi Live 2017 en la Galleria Ufizzi de Florencia (Italia).
Recientemente han participado interpretando música en directo en la obra de teatro ‘Carvaggio, la luz es la verdad’ de Luis Agius para el Museo Thyssen-Bornesmiza de Madrid. En 2013 realizan su primer trabajo discográfico dedicado a la música para voz y vihuela del Renacimiento español, titulado ‘Al alba venid’, que obtiene una gran acogida entre la crítica. Cabe destacar la reseña realizada en la revista de The Lute Society of America por Michael Stover.
Dolce Rima ha sido ganador del Premio Joven Grupo 2015 en la II Edición de los Premios GEMA, en junio de 2016.
María José Pire: Soprano
De origen venezolano, María José nace en el seno de una familia de músicos e inicia desde temprana edad su formación en el ámbito coral con Lourdes Franco y Franklin Pire. En su país forma parte de reconocidas agrupaciones como La Camerata Barroca de Caracas, bajo la dirección de Isabel Palacios, y Antiphona, dirigida por César Alejandro Carrillo.
Se traslada posteriormente a España, donde continúa su formación en Madrid con cantantes como Mariana Ortíz, Adriana Viñuela y Marta Infante. Paralelamente, orienta su carrera hacia la interpretación de la música antigua, participando en cursos de perfeccionamiento con destacados intérpretes y directores como Jonatan Alvarado, Barnaby Smith, Vasco Negreiros, Peter Phillips, Stephen Cleobury, Paul Phoenix, Lionel Meunier, John Rutter, entre otros, así como con miembros de formaciones de referencia como The Tallis Scholars, Ensemble Plus Ultra y Voces 8.
Su repertorio se centra principalmente en la música de los siglos XV al XVII. Ha impulsado diversos proyectos propios junto a instrumentistas de distintos países europeos, destacando el dúo de música renacentista Dura Sorte. Asimismo, ha colaborado con agrupaciones como La Grande Chapelle, Ferrabosco Consort, Ensemble Fonteviva, Fa super La y la compañía de teatro Claroscvro.
Ha profundizado también en el estudio del canto gregoriano mediante cursos de formación y perfeccionamiento con músicos y musicólogos como Juan Carlos Asensio, Juan Pablo Rubio OSB, Giovanni Conti, Vicente Urones y Carmelo Santamaría.
Como cantante y actriz, se ha presentado en numerosos escenarios y festivales nacionales e internacionales, entre los que destacan el Festival Oude Muziek Utrecht, el Festival de Teatro Clásico de Cáceres, La Galería de las Colecciones Reales, el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, El Espacio Turina, el Teatro Jovellanos, el Real Teatro del Retiro, el Gran Teatro de Cáceres y la Feria de Artes Escénicas de Andalucía, entre otros.
Paralelamente a su formación musical, cursó estudios de Filología Moderna en la Universidad Complutense de Madrid, especializándose en lengua y literatura italiana y alemana.
Notas al programa
Alla Madonna: Compositoras del Seicento Sacro
Este programa traza un itinerario musical y espiritual en torno a la figura de la Virgen María, a través de las voces femeninas que compusieron en su nombre en el Seicento italiano. Desde conventos clausurados hasta salones cultos, las compositoras aquí reunidas elevaron plegarias, lamentos, himnos y alabanzas a la madre de Dios, con una voz que es tanto íntima como luminosa.
Durante el siglo XVII, Italia vivió un intenso florecimiento de la música sacra vocal en el nuevo estilo monódico. Las compositoras —a menudo religiosas, formadas en los conventos— adoptaron ese lenguaje expresivo y flexible, tan unido a la palabra, para hacer oír sus propias visiones del misterio mariano. Frente al silencio que la historia impuso a muchas mujeres, ellas escribieron melodías, afectos, ornamentaciones y devociones, cifradas en pentagramas.
Francesca Caccini, al servicio de la corte de los Médici en Florencia, fue una de las primeras compositoras profesionales de Europa. Su Primo Libro delle Musiche (1618) es una joya del primer barroco, donde la expresividad y la claridad textual se funden. En él encontramos el himno «Maria Dolce Maria», y el «Regina Caeli», que abre y cierra su devoción con alegría contenida.
Lucrezia Orsina Vizzana, monja en el convento boloñés de Santa Cristina, publicó en 1623 su único libro conocido, Componimenti musicali, desde una clausura que era también centro musical. Sus piezas «Ave stella matutina» y «O magnum mysterium» son ejemplos de fervor personal y libertad melódica, con armonías que vibran entre lo contemplativo y lo visionario.
Chiara Margarita Cozzolani, también monja, fue una de las voces más refinadas de la Milán barroca. Su “Ave Maria”, publicado en 1648, destaca por su delicadeza melódica y su sensibilidad a la palabra sagrada.
Barbara Strozzi, figura central del barroco veneciano, canta desde una voz más personal e intensa. Aunque más conocida por sus cantatas profanas, sus Sacri musicali affetti incluyen piezas como «O Maria» y «Salve Regina», donde la espiritualidad se expresa con una tensión afectiva muy moderna, muy humana.
Isabella Leonarda, prolífica compositora y religiosa de Novara, escribió más de doscientas obras sacras. Su motete «Nive puer» presenta una atmósfera pura y elegante, celebrando el misterio de la encarnación.
Como respiración instrumental entre estas voces, las dos Correntes de Alessandro Piccinini, maestro del laúd y la tiorba, aportan el brillo rítmico y la contemplación sin palabras de la música instrumental italiana del Seicento.
Este recital no es solo un acto de escucha, sino también de recuperación y de homenaje: a las creadoras, a lo invisible, a la belleza ofrecida en silencio. La Virgen, en estas obras, no es solo figura de adoración, sino espejo del alma, refugio, símbolo de lo que resiste.
Programa
- Maria Dolce Maria. Primo Libro delle Musiche a 1 e 2 voci, Firenze, 1618. Francesca Caccini (1587-1641).
- Ave Stella matutina . Componimenti mvsicali de motteti concertati a vna e piv voci, Venezia, 1623 Lucrezia Orsina (1590-1662).
- Ave Maria. Scherzi di sacra melodia, Venezia, 1648 . Chiara Margarita Cozzolani (1602-c.1676).
- Corrente. Alessandro Piccinini (1566 – ca. 1638).
- O Maria. Sacri musicali affetti, Venezia, 1655. Barbara Strozzi (1619-1677).
- Nive puer. Motteti a vna, dve, tre e qvattro voci, op. 7, 1677. Isabella Leonarda (1620-1704).
- Regina Caeli. Primo Libro delle Musiche a 1 e 2 voci, Firenze, 1618. Francesca Caccini (1587-1641)
- O magnum misterium. Componimenti mvsicali de motteti concertati a vna e piv voci, Venezia, 1623 Lucrezia Orsina (1590-1662).
- Aurora Corrente. Alessandro Piccinini (1566 – ca. 1638).
- Salve Regina. Sacri musicali affetti, Venezia, 1655. Barbara Strozzi (1619-1677).